Kasaysayan ng anime?, Kasaysayan ng anime ay natagpuan na nagsimula noong 1906 sa simula ng ika-20 siglo . Ang Japan ang unang bansa na nagsimulang magsulat ng iba't ibang uri ng anime.

Bago ang mga oras ng pelikula at pelikula, lubos na inirerekumenda iyon. Ang Japanese ay mayaman na nanonood ng anime sa kanilang tradisyunal na makukulay na mga pinturang may kulay na naglalaro sa projection sa utsushi-e (写 し 絵), isang natatanging uri ng magic lantern anime show na sikat noong ika - 19 na siglo ng Japan.

Kasaysayan ng anime

Ang kasaysayan ng anime ay bumalik sa 1906. Sa ngayon, maraming mga artesano ng Hapon ang naapektuhan ng animasyon sa Kanluranin at piniling gumawa ng tahasang pampubliko na sangkap para sa Japan. Ito ay pambihirang nakakagambala sa kadahilanang ang mga materyales ay magastos at ang Japan ay nagtiis ng ilang mga emerhensiyang pinansyal dahil sa mga naganap na cataclysmic at kalaunan ay dahil sa WW2 (The Second Great War).

Noong 1940s, pinasimulan ng Japan ang kauna-unahang vivified film na sinusuportahan ng awtoridad ng publiko. Sa puntong natapos ang alitan, sa buong pangmatagalang panahon ang manga (mga funnies ng Hapon) ay inilaan sa populasyon. Pinunan nila bilang isang pagkagambala mula sa malupit na totoong mga kadahilanan na kailangan ng mga indibidwal na Hapones upang alagaan ang alitan.

Ngayon mayroong maraming mga pamagat ng anime na nakatuon sa isang malawak na hanay ng mga madla, at ito ay binuo upang makuha marahil ang pangunahing mga item sa pamasahe para sa ekonomiya ng Hapon. Ang mga katangian ni Anime ay mayroong tunay na mga plot ng pagkahilig, puno ng damdamin at palabas. Ngayon at muli, solidong maling paglalarawan ng mga aktibidad na ginampanan ng mga character ay ginagamit. Ang normal na anime sa pangkalahatan ay magkakaroon ng mga character na may napakalaking, hugis-itlog na mga mata, mga istilo ng buhok na walang kabuluhan , at labis na naangkop na mga katawan.

Ang Anime ay hindi dapat kunin tulad ng libangan lamang ng mga kabataan, higit na ito sa kabila ng maaaring asahan. Karamihan sa mga pamagat ay nakatuon sa isang bumubuo ng karamihan ng tao. May mga organisasyong anime na naisip kung paano gumawa ng sangkap upang matupad ang dalawang madla, tulad ng Studio Ghibli, marahil ang pinaka-kahanga-hangang mga samahan sa larangan ng animasyon.

Ang unang panahon ng mga artista sa huling bahagi ng 1910s kasama sina Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi at Seitaro Kitayama, na regular na tinutukoy bilang "mga ama" ng anime. Ang mga pelikulang Propaganda, tulad ng Momotarō no Umiwashi (1943) at Momotarō: Umi no Shinpei (1945), ang huling naging unang anime highlight film, ay ginawa noong World War II. Noong dekada 1970, lumago pa ang anime, na may pagganyak ng mga artista ng Disney, na ihiwalay ang sarili mula sa mga ugat ng Kanluranin, at lumilikha ng hindi maiiwasang mga uri, halimbawa, mecha at ang sobrang robot na subgenre. Ang mga regular na palabas mula sa panahong ito ay isinasama ang Astro Boy, Lupine III at Mazinger Z. Sa panahong ito ang ilang mga tagagawa ay ipinagdiwang, partikular na sina Hayao Miyazaki at Mamoru Oshii.

Noong 1980s, ang anime ay naging pamantayan sa Japan, nakakaranas ng isang pagsabog na isinasagawa sa pag-akyat sa katanyagan ng anime tulad ng Gundam, Macross, Dragon Ball , at mga klase tulad ng tunay na robot, space drama at cyberpunk. Ang Space Battleship Yamato at The Super Dimension Fortress Macross ay gumawa din ng pangkalahatang pag-unlad sa kalagayan ng pag-aayos nang isa-isa bilang Star Blazers at Robotech.

Ang pelikulang Akira ay nagtakda ng mga pamantayan noong 1988 para sa mga gastos sa paglikha ng isang pelikulang anime at nagpatuloy na naging isang pandaigdigang tagumpay. Pagkatapos, noong 2004, ang mga katulad na gumagawa ay naghahatid ng Steamboy, na pumalit bilang pinakamahalagang pelikulang anime. Ibinahagi ng Energetic Away ang unang gantimpala sa 2002 Berlin Film Festival at nagwagi sa 2003 Academy Award para sa Best Animated Feature, habang ang Innocence: Ghost in the Shell ay na-highlight sa 2004 Cannes Film Festival.

Unang anime sa Kasaysayan ng anime:

Tulad ng bawat Natsuki Matsumoto, ang unang energized film na naihatid sa Japan ay maaaring nagmula nang mas maaga sa iskedyul noong 1907. Kilala bilang Katsudō Shashin (活動 写真, "Kilusan ng Larawan"), mula sa paglalarawan nito ng isang bata sa isang mariner suit na iginuhit ang mga character para sa katsudō shashin, ang pelikula ay unang natagpuan noong 2005. Ito ay binubuo ng limampung casing na stenciled straightforwardly papunta sa isang piraso ng celluloid. Ang kasong ito ay hindi pa nasusuri gayunpaman at nagmula bago ang unang kilalang paglitaw ng mga enerhiyang pelikula sa Japan. Ang petsa at unang pelikulang malayang ipinakita ay isa pang bukal ng hidwaan: habang walang animasyon na naihatid sa Hapones ay kilalang kilala hanggang ngayon bago ang 1917, mayroong pagkakataon na ang iba`t ibang mga pelikula ay pumasok sa Japan at walang namulat na mga tala na lumabas upang ipakita ang isang hitsura noong nakaraang 1912.

Unang hindi pamilyar na anime sa Kasaysayan ng anime:

Ang unang hindi pamilyar na animasyon ay kilalang natagpuan sa Japan noong 1910, subalit hindi malinaw kung ang pelikula ay sa anumang puntong lumitaw sa isang pelikula o lantarang ipinakita ng anumang kahabaan ng imahinasyon. Natuklasan ni Yasushi Watanabe ang isang pelikulang kilala bilang Fushigi no Bōrudo (不 思議 の ボ ー ル ド, "Marvel Board") sa mga tala ng samahan ng Yoshizawa Shōten (吉 沢 商店). Ang paglalarawan ay tumutugma sa Nakakatawang Mga Yugto ng Nakakatawang Mukha ni James Blackton, subalit ang kasunduan sa iskolar kung ito ay isang tunay na napapakinabang na pelikula ay pinagtatalunan.

Unang buhay na pelikula sa Kasaysayan ng anime:

Alinsunod sa Kyokko Yoshiyama, ang kauna-unahang vivified film na tinawag na Nippāru no Henkei (ニ ッ パ ー ル の 変 形, "Transformation ni Nippāru") ay lumitaw sa Japan sa Asakusa Teikokukan (浅 草 帝国 館) sa Tokyo sa ilang mga punto noong 1911. Sa anumang kaso, ang Yoshiyama ay hindi 'Hindi tumutukoy sa pelikula bilang "animasyon." Ang unang napatunayan na energized film na lumitaw sa Japan ay ang Les Exploits de Feu Follet ni Émile Cohl noong Abril 15, 1912. Habang ang teorya at iba pang mga "stunt films" ay natagpuan sa Japan, ito ang unang naitala na rekord ng isang publiko na hitsura ng dalawa -dimensional na energized film sa Japanese film. Sa panahong ito, ang mga animasyong Aleman na na-advertise para sa paghahatid ng bahay ay nakakalat sa Japan. Noong 1914, US higit pa, ang mga palabas sa bata sa Europa ay pamilyar sa Japan, na gumagalaw ang mga gumagawa ng Hapon tulad nina Junichi Kouchi at Seitaro Kitayama, na kapwa tinitingnan bilang "mga ama ng anime."

Ang Kasaysayan ng Anime at Manga

Foundation sa Art at Animation (Manga at Anime)

Ang pagsalakay:

Maraming mga indibidwal sa US ay malamang na alam ang tungkol sa mga palabas ng bata tulad ng Sailor Moon, Dragonball Z, Voltron, Gundam Wing, Speed ​​Racer, Digimon, at ang pangunahing Pokemon; Mga palabas sa sikat na bata na may mga kakaibang plano sa character: mga babaeng character na may kaaya-aya na bilog na mga mata, buhok na nakakapagtataka, at perpektong pigura at pisikal na make-up. Ang mga character na lalaki ay tulad ng isang panuntunan na magkaroon ng napakalaking mga kalamnan (tulad ng nakikita sa Dragonball Z at GT), hindi kapani-paniwala na mga katawan at marahil, ngayon at muli, ay may mga kamangha-manghang mga robot tulad ng natagpuan sa mga palabas ng bata tulad ng Robotech at Gundam Wing.

Saan nagmula ang bawat isa sa mga palabas ng bata? Upang matuklasan ang naaangkop na tugon ay dapat na tumingin nang mas malayo kaysa sa Japan, ang pinagmulan ng animasyon ng Hapon, ang pangunahing hotspot para sa kabuuan ng pagiging galit na ito.

Ang animasyon ng Hapon, kung hindi man tinawag na anime (binibigkas na "ani-may"), ay isang pangunahing uri ng animasyon sa Japan na mabilis na kumakalat sa Estados Unidos napanood lamang ng mga kabataan, ang anime ay sikat sa mga matandang Hapon at pinapanood ng milyun-milyon. Ang karamihan ng tao ay hindi lamang naiugnay sa mga bata subalit sa mga kabataan at matatanda din. Nalalapat ang katumbas sa mga funnies ng Hapon na kilala bilang manga.

Upang makuha ang anime at ang pagpasok sa US, ang isang pagsisiyasat sa kasaysayan nito ay karaniwang angkop. Ang pinakamagandang lugar upang magsimula ay sa paligid ng World War II, dahil doon ang punto kung saan ang industriya ng anime at manga (Japanese funnies) ay mahalagang isinulong.

Sa panahon ng World War II ang buong bansang Japan ay naaktibo. Ang mga indibidwal ay kailangang umangkop sa mga kahilingan ng awtoridad ng publiko o mamatay. Tulad ng aklat ni Frederik Schodt, ang Manga: The World of Japanese Comics, ang mga indibidwal na nagpabaya na lumahok ay tinanggihan ng "preventive detainment, mga pagbabawal sa komposisyon, at pagbubukod sa lipunan, habang ang mga indibidwal na nagbawi ay binayaran ng mga proyekto sa pagpapanumbalik at pag-back mula sa lokal lugar ... ang mga manggagawa na sumunog sa karamihan ng kanilang buhay na kinokondena ang awtoridad ng publiko ay tumalikod at nag-alok ng buong pusong tulong sa mga warmonger ”(Schodt, 55).

Sa paligid ng 1940, maraming mga asosasyon para sa mga artesano at sketch artist ang nahubog. Kabilang sa mga ito ay ang New Cartoonists Association ng Japan (Shin Nippon Mangaka Kyokai) at ang New Cartoonists Faction Group (Shin Mangaha Shudan). Sa panahong iyon, ginamit ng awtoridad sa publiko ang mag-asawa ng mga natitirang sketch artist, na hindi pinaghihigpitan mula sa pagtatrabaho o hindi sa militar, upang maapektuhan ang mga indibidwal sa pamamagitan ng kanilang kagalingan sa pamamagitan ng paggawa ng mga nakakatawang cartoon na puno ng promulgasyon upang magamit laban sa mga kalaban ng bansa.

Animation sa US:

American anime , Sa isa pang bahagi ng mundo, isang malakas na artesano na dumaan sa pangalang Walt Disney ang nakikipaglaban bilang isang sketch artist. Bago pa si Mickey Mouse, nagsimula siya sa Wonderland ni Alice at Oswald the Lucky Rabbit noong 1920s. Sa puntong iyon noong Nobyembre 16, 1928, si Mickey Mouse ay nabuntis at naging sandaling tumama sa US. Pinili ng Disney na magtrabaho sa iba't ibang mga gawain at nagsimula ang isang vivified isama ang pelikulang tinatawag na Snow White at ang Seven Dwarfs. Ang pelikula, na naihatid noong 1937, ay isang nakamamanghang hit. Madaling nagpunta ang mga bagay para sa Disney Studio hanggang sa magkatabi ang World War II. Noong una, nagtrabaho ang Disney at naihatid ang Pinocchio at Fantasia noong 1940. Bagaman ang dalawa ay dalubhasang mga magnum opuse, ang studio ay nawawalan ng maraming pera dahil nawala ang hindi pamilyar na merkado dahil sa hidwaan. Ang Disney sa puntong iyon ay naghahatid ng Dumbo, sa isang labis na pinaghihigpitan ng plano sa pananalapi, noong 1941 at Bambi noong 1942. Dahil sa paghahatid ng maraming magastos at mamahaling pelikula sa panahon ng tunggalian, nagsimulang mabawasan ang epekto ng Disney.

Sa panahon ng hidwaan, ang Walt Disney Studios ay naghahatid ng dalawang karagdagang pelikula na Saludos Amigos at The Three Caballeros sa Timog Amerika. Sa buong hidwaan, nakatuon ang Disney sa paggawa ng publisidad at paghahanda ng mga pelikula para sa militar. Matapos ang salungatan, nakipaglaban ang Disney Studios upang ibalik ito sa tuktok habang naghahatid sila ng ilang mga "bundle" na pelikula na naglalaman ng mga pagtitipon ng mga palabas sa maikling bata na magkasama. Kabilang sa mga pelikulang ito ay ang Make Mine Music at Melody Time. Pagsapit ng 1950, nakuhang muli ng Disney Studios ang nagawa kasama ang nakakagulat na makatotohanang pelikula, Treasure Island, at ang masiglang highlight, Cinderella.

Sa lahat ng mga nakamit, naramdaman ni Walt Disney na mayroong lahat habang ang isang bagay na hindi pa niya nakakamit sa puntong ito. Hanggang sa natunton niya ang kanyang kaakit-akit na pagpapahalaga sa mga karnabal na nagtulak sa kanya na magtayo ng kanyang sariling amusement park, isa na maaaring pahalagahan ng mga kabataan, magulang, at mga indibidwal ng lahat ng edad. Samakatuwid pagkatapos ng maraming mahabang panahon ng paghahanda, pag-unlad, at pagsulong, ang Disneyland ay implicit 1955. Ito ay naging isang kamangha-manghang parke na nagdala ng mga panauhin mula sa buong mundo.

Sa kabila ng katotohanang pinananatili ng Disneyland ang Disney sa halip na sakupin, siya, sa tabi ng kanyang studio at grupo, ay patuloy na naghahatid ng kalidad na paglilipat. Naghahatid ang Disney ng 20,000 Leagues Under the Sea, The Shaggy Dog, ang kilalang pag-aayos ng TV na Zorro, at Mary Poppins. Katatawanan, ang 1960 ay nagdala ng pagtatapos ng isang mahalagang tagal ng panahon: noong Disyembre 15, 1966 Sinipa ni Walt Disney ang timba. Gayunpaman, naisip ng Walt Disney Studios kung paano gumawa dahil sa ilalim ng mga plano na inabandona ni Walt at sa ilalim ng direksyon ng kanyang kapatid na si Roy Disney. Ang Disney ay nanatili sa ilalim ng administrasyon ni Roy na may karagdagang mga dumating sa The Jungle Book noong 1967, The Love Bug noong 1969, at The Aristocrats noong 1970. Pagsapit ng 1971 si Roy Disney ay pumasa at sa sumunod na dekada, ang samahan ay hinimok ng isang pangkat na unang handa. ng magkapatid na Disney. Kasama sa pangkat sina Card Walker, Donn Tatum, at Ron Miller.

Ang Master ay Nagdadala ng Buhay sa Animation:

Bumalik sa Japan, pagkatapos ng World War II, isang kabataan na may pag-asa na manggagawa na nagngangalang Osamu Tezuka ay naging isang ilustrador at inihatid ang kanyang unang akdang Shintakarajima (tinukoy sa Ingles bilang "New Treasure Island"). Bilang isang bata, si Tezuka ay isang nangungunang panatiko ng paunang mga animasyon ng Walt Disney. Marami ang naintriga sa kakaibang istilo ni Tezuka. Sa anumang kaso, hanggang sa maihatid ni Tezuka ang kanyang tiyak na gawa na Tetsuwan Atomu (Astro Boy) na siya ay gumawa ng pag-unlad; siya ay binigkas na "the Father of Manga and Anime".

Sa puntong nang kilalang kilala si Tezuka sa negosyo, naisip niya kung paano bubuo ng kanyang sariling organisasyon sa paglikha noong 1962. Hinubog niya ang Mushi Productions, kung saan inihatid niya ang kanyang pinakamagandang gawa, Astro Boy. Sa Astro Boy, Maraming natukoy na kakaibang istilo at diskarte ni Tezuka na bago sa buong negosyo. Ang istilo ng kanyang mga paglalahad at tauhan ay nagmula sa pelikulang Pranses at Aleman. Ang kanyang mga tauhan ay sumabog sa buhay at pakiramdam, at ang kanyang mga account ay magbubukas sa kanilang mga sarili sa maraming mga pahina. Pagsapit ng 1963, ang Astro Boy ay tumawid sa mga linya sa buong mundo at pinasimulan sa mga istasyon ng NBC saanman sa US ay mabunga pa sa mga madlang Amerikano.

Matapos ang tagumpay ng Astro Boy, naghatid si Tezuka ng isa pang gawa, ang Jungle Taitei (Kimba the White Lion). Mayroong maraming pagtatalo sa nakaraan tungkol sa anime na ito matapos na maghatid ang Disney ng isang maihahambing na form sa pelikulang The Lion King kasama si Simba bilang pangunahing tauhan. Sa kabila ng katotohanang tinanggihan ito ng Disney, marami ang tumatanggap na kinuha ng Disney ang anime at muling ginawa ito sa kanilang sariling pagbagay. (Upang maging pamilyar sa hidwaan sa Disney at Tezuka ay bumisita sa "Wilderness King" ni Tezuka at "Lion King" ng Disney.

Sina Astro Boy at Kimba the White Lion ay parehong © Tezuka Productions

Gayunpaman sa lahat ng mga nakamit na nakamit ni Tezuka, madalas niyang aminin na ang mga funnies ay ang kanyang "makabuluhang iba" at ang animasyon ang kanyang "pinuno." (Schodt 160). Noong 1973, dalawang taon matapos pumasa ang Roy Disney, nabigo ang Mushi Productions. Maging tulad nito, talagang gumagawa ng mga funnies at animasyon si Tezuka sa ibang organisasyon. Ang isang bahagi ng kanyang mga gawa ay isinasama ang Buddha, Hi no Tori (Phoenix), at isa sa kanyang mga gawa sa paglaon, ang Black Jack, na tungkol sa isang dalubhasa sa bandido. Maliban sa mga funnies at animasyon, si Tezuka ay isang walang lisensya na doktor na may pagsasanay na nagsasanay mula sa Osaka University's College of Medicine. Malinaw na linilinaw nito kung bakit ang marami sa kanyang mga gawa ay "inilalarawan ng kanilang humanismo at itinuturing magpakailanman ... [at] madalas na may isang lohikal o klinikal na baluktot." (Schodt 160)

Nang maglaon, iba't ibang mga manggagawa ang dumating upang kumuha ng isang bahagi ng pansin tulad ng Akira Toriyama, Rumiko Takashi, Hayao Miyazaki, Isao Takahata, at marami pang iba. Si Miyazaki, na nagtatrabaho para sa Studio Ghibli (o www.onlineghibli.com/ ), ay posibleng ang pinakatanyag at pinakapinagalang na mga artesano sa anime ngayon. Ang isang bahagi ng mga gawa ni Miyazaki ay ang Serbisyo sa Paghahatid ni Kiki, Heidi, Nausicaa ng Lambak ng Hangin, at ang kanyang bagong show-stopper na si Princess Mononoke.

Kasaysayan ng anime - Timeline

Ang mga sumusunod na petsa ay kumakatawan sa kasaysayan ng anime sa pamamagitan ng pagbabago ng oras:

Noong 1914 - Ang mga cartoonist ay kabilang sa mga unang espesyalista sa Hapon na nag-explore ng iba't ibang mga avenue hinggil sa mga buhay na pelikula.

1918 - Ang Momotaro ni Kitayama Seitaro ay naging unang pangkalahatang tagumpay ng Japan. Maging ganoon, ang negosyong manga ay habang unti-unting nabubuo at may malayo pang mapuntahan.

1932 - Bago ang WWII, inihatid ni Seitaro ang anime, Chikara To Onna No Yononoka.

** 1941 - ** Ang gobyerno ng Japan ay gumamit ng ilustrador upang gumawa ng mga nakakatawang cartoon na may publisidad na magagamit laban sa kanilang mga kalaban.

Noong 1947 - Matapos ang World War II, si Osamu Tezuka ay naging isang ilustrador at inihatid ang kanyang unang akdang Shintakarajima (tinukoy sa Ingles bilang New Treasure Island).

1951 - Ginawa ni Osamu Tezuka ang manga nakamit, Tetsuwan Atom o Astro Boy, tulad ng pagkakilala sa US. Alinsunod dito, isang mahabang panahon sa paglaon siya ay naging isang tagapanguna sa anime, at ang taong nasagot para sa nakamit ng anime at manga sa buong mundo.

1956 - Ang samahan ng paglikha, ang Toei Animation, ay itinatag ni Hiroshi Okawa at naihatid ang kauna-unahang bahagi nito, Ang Kuwento ng Puting Ahas.

1958 - isinulong ni Tezuka ang kanyang mga kakayahan sa pagpasok sa mundo ng anime.

1961 - Itinatag ni Tezuka ang Osamu Tezuka Production Animation Department, na sa wakas ay naging Mushi Productions.

1962 - Ang Manga Calendar ang ganap na unang anime na naipalaganap sa TV.

1963 - Ang Astro Boy ni Tezuka ay debut sa mga istasyon ng NBC.

1970's-Iba't ibang "mecha" (anime na may mga goliath robot) ang nangibabaw. Kabilang sa mga ito ay ang G-Force, Battle of the Planets, Great Mazinger, at Star Blazers.

1979 - Ang Mobile Suit Gundam, ang pinagmulang adaptation ng kasalukuyang anime na Gundam Wing ay debuted at isang napakalaking nakamit na naging isang fixation ng cross country. Kasunod, ang pagsasaayos ay naihatid sa tatlong mga madulang pelikula.

1986 - Ang manggagawa, si Akira Toriyama, ay naghahatid ng pag-aayos ng Dragon Ball, na nakakuha ng isa sa mga kilalang palabas sa anime ng Japan. Pagkatapos, nagpatuloy ang pag-aayos na hinuhubog ang Dragon Ball Z at Dragon Ball GT.

1988 - Ang mundo ay nakakuha ng isang epekto sa graphic na ganid at nakakatakot na anime, ang Akira, na isang pandaigdigang hit.

1995 - Ang young women anime, Sailor Moon, ay nai-broadcast sa US.

** 1997 - ** Nagpadala ang Cartoon Network ng Toonami, isang bahagi na nagpakita ng mga palabas na hindi pang-Amerikano na ipinakita sa kanilang sarili na higit pa sa karapat-dapat na manuod sa US.

1999 - Ang Pokemon ay naihatid sa US at sinalanta ng bagyo ang bansa! Sa ilang mga punto sa mismong taon na iyon, inihatid ni Miyazaki ang pelikula, ang Princess Mononoke na may tulong mula sa Disney.

Princess Mononoke © Studio Ghibli at Miramax Films

2000 - Ang Gundam Wing, ang anime ay bumaba mula sa Mobile Suit Gundam, naihatid. Sa tabi nito ay dumating si Tenchi Muyo, Card Captors, Blue Submarine 6, at ang maikling Pananaw ng Escaflowne.

2001 - Ang Outlaw Star, ang pinakabagong anime na nai-broadcast sa US, ay lumalabas sa Toonami ng Cartoon Netwrok.

Madalas Itanong **

Narito ang ilang mga madalas itanong na nauugnay sa kasaysayan ng artikulo ng anime:

Para saan ang maikling anime?

Sa Japanese, ang anime ay binubuo bilang "ア ニ メ" (sa isang tunay na kahulugan, "anime") at maikli para sa "animasyon" (ア ニ メ ー シ ョ ン o "animeeshon"). Ang kuskusin ay ang paraan ng paggamit ng salita, kapwa sa Japan at sa ibang bansa. Ang pagpapaikli ng mga salita ay pangunahing sa Japanese. Sa kaganapan na ang wika ay maaaring gumawa ng isang bagay na mas limitado, maaari mong itaya ito.

Saan nagmula ang anime?

Hapon

Tune in)) ay hand-draw at PC animasyon na nagsisimula sa Japan. Sa Japan at sa Japanese, ang anime (isang term na nakuha mula sa salitang Ingles na animasyon) ay naglalarawan ng bawat enerhiyang gawain, na binibigyan ng kaunting pag-iisip ang istilo o pinagmulan.

Ano ang pinakatatag na kilalang anime?

Gumagalaw na Larawan

Wikipedia: Moving Picture (活動 写真 Katsudō Shashin?) Ay isang Japanese anime na nilikha noong 1907, ginagawa itong pinakatatagong kilalang anime.

Kailan unang nagpakita ang anime?

1960s

Ang pinakamabilis na mga pagkakataong animasyon ng Hapon ay maaaring sundin pabalik noong 1917. Ang mga katangian ng katangian ng istilo ng pagkakagawa ng anime na alam natin ngayon ay unang lumitaw noong 1960s sa pamamagitan ng paggawa ni Osamu Tezuka. Sa pagkakataon na manuod ka ng kasalukuyang araw na anime, mabilis kang makakakuha ng kapansin-pansin na hitsura at pakiramdam ng istilo ng pagkakagawa ng anime.

Sino ang unang nagsimula ng anime?

Shimokawa Oten

Ang kauna-unahang vivified film na naihatid sa Japan, at sa paraang ito ang unang anime, ay malamang na naihatid noong huling bahagi ng 1916 o kalagitnaan ng '17 ni Shimokawa Oten, na gawa sa chalk, at wala pang limang minuto ang haba.

Ano ang unang Japanese anime?

Tetsuwan Atomu

Tetsuwan Atomu: The First Japanese Television Anime

Noong Enero 1, 1963, nag-broadcast ang Fuji Television ng isang 30-minutong pagbibigay-buhay na pag-aayos ng TV na tinatawag na Tetsuwan Atomu (mas tinukoy sa English bilang Astro Boy). Ang palabas ay naging isang hindi inaasahang hit, nagsisimula ng isang pagsabog ng anime at isang oras ng pambihirang tunggalian para sa mga madla sa TV.

Sa anong kadahilanan ang anime mainstream sa Japan?

Isa sa mga pangunahing dahilan kung bakit ang anime ay tumayo sa pagsubok ng oras at napunan sa lahat ng pook sa buong mundo ay dahil sa kanyang pambihirang kakayahan na bumuo kasama ang mga tagamasid. Ipinapahiwatig nito na ang mga gumagawa ng anime ay nagsimula na gawing mas akma ang nilalaman sa mga kagustuhan sa Kanluranin, tulad ng paglikha ng anime sa ibang bansa dahil mas mura ito.

Anong anime ang may pinakamahusay na laban?

  1. Ang pakikipaglaban sa anime ay marahil ang pinakamahusay na pag-uuri, kaya narito ang pinakamahusay na mga laban sa anime na palabas upang panoorin sa 2020.
  2. Kumupas 9.54 / 10.
  3. mangangaso x Hunter. 9.65 / 10.
  4. My Hero Academia. 9.09 / 10.
  5. Mythical na hayop Ball Super.
  6. Fullmetal Alchemist pagkakapatiran.
  7. Pag-atake sa Titan.
  8. Ligaw.
  9. Isang piraso.

Sino ang nagdala ng American anime?

Ang Concordance Gold at Carl Maecek ay nagdala ng Robotech (Macross, Southern Cross, Mospeda) sa Amerika noong 85. Dinala sa amin ni Sandy Frank Battle of the Planets (Gatchaman) noong 70's. Bukod dito, marami pang iba, dati, at sa oras ng Gen Fukunaga na nagdala ng anime sa Amerika.

Mga Kaugnay na Artikulo

Ova Anime

Anime ng Volleyball

Anime Face - Paano Gumuhit ng Anime Face

Ano ang Naruto? Naruto Pelikula sa pagkakasunud-sunod

Rent isang Girl Friend Anime